太平年

《太平年》影视原声专辑由华策音乐出品，陈雪燃音乐工作室（NEM Studios）制作。专辑特别收录了由周深倾情献唱的片尾主题曲《万里》、陈雪燃演绎的片头曲《敬太平》，以及48首精选原创配乐作品。

歌曲

前期筹备

华策集团从2016年开始筹备，经过五年筹划酝酿、三年剧本打磨。

编剧董哲分享了剧名《太平年》的由来，片名早前并不是这三个字，他一直苦苦求索破题，直至三年前的一天，当“太平年”三个字出现在他脑海中时，他感觉找到了那个时代无论是帝王将相还是贩夫走卒心中最大“公约数”。他被深深打动，创作豁然开朗。当他与赵依芳董事长交流时，两人瞬间共情，完全达成了一致。

《太平年》场景建设大概耗时一年多。剧本中涉及到非常多的地域，既有北方的苍凉感，又有南方的润秀。所以剧组去敦煌取景拍摄，不是选择了敦煌的沙漠或者那些特殊的地形地貌，而是要在敦煌找到北方那种苍凉的气质，比如有风沙感的城池等等。棚景方面，从2023年五月左右开始筹备，直至2024年春节后开始动工。剧组希望用各种各样的建筑状态，呈现出那个年代的不同时期，从街景到宫廷的不同场景。其中，南方场景搭建以木质结构为基础，用木的原色来还原；北方场景搭建则用土、用风沙，以及比较暗的黑、红、金这些颜色，来呈现北方建筑的状态与气质。

导演杨磊感慨，“这几年接的项目一个比一个难。但没办法，实在太喜欢《太平年》的剧本了。”他自述，第一次看到完整剧本时，他激动得凌晨两点多还睡不着觉，读到最后一集时竟掩卷不舍，“因为不舍得看完”。他说，“《太平年》讲的是大厦倾倒、山河破碎后，人民如何苦难，我们如何重建山河。希望这个故事能激励到很多人。”

为确保剧集质量，2024年9月，广电总局专门为《太平年》剧组安排了专题培训，这是近年来首次专为单一剧目设立的培训课程。清华大学和中国社科院的专家对主创团队提供了学术支持。剧集还耗资打造了6万平方米的拍摄景区，服装造型团队设计制作了8000余套服饰，力求高度还原五代十国时期的风貌。杨磊导演表示，该剧将采用国际领先的拍摄技术，按电影级别标准制作 。

白宇前期看过剧本后，专程坐飞机到上海，与导演杨磊进行了三个多小时的长谈。确定出演之后，又用几个月的时间揣摩理解人物角色。最后呈现在表演中，观众将会看到，从钱弘俶的少年、中年，再到老年，白宇情感收放细腻、张弛有度，在表演中有非常明确的阶段性表达。

导演杨磊去了敦煌莫高窟第45窟，其中唐朝服饰保存完整、美轮美奂。它或许并不符合当下时尚所推崇的一些标准，但那种扑面而来的传统韵味、震撼感、鲜活感，是没办法用语言来描绘的。所以，我们坚持还原古书记载，把壁画上留下来那些历史之美拍给观众看。

本剧在道具及美术设计上注重还原历史细节，融入了丰富的文物元素：

乐器：电视剧第一集中，商人程昭悦的两次出场均伴随着一张古琴。该古琴形制与伶官式或灵机式七弦琴相似。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，现在的七弦琴在汉末时已大致定型，形制除伶官式外，还有落霞式、仲尼式等。

酒器：剧中的酒具造型考究。注子注碗（温酒器）这一组合始于晚唐，盛行于五代至宋元。剧中还出现了颈部高束、流部修长的经典执壶造型，以及参考了吴越国墓葬出土器物的酒壶。

日用器：瓷器在剧中的文房和起居场景中多有出现。其中一款熏炉道具被认为是参考了吴越国墓葬出土的云纹熏炉。

纹饰：在《太平年》的系列海报中，一张鼓面上的纹饰取自传统的白虎纹。白虎与青龙、朱雀、玄武组成“四神”，对应中国传统文化中的四个方位。

妆容：剧中女性妆容延续了晚唐风格，参考了许多壁画中人物的面容和头饰。例如，剧中五代后晋李太后的造型与莫高窟壁画中的《都督夫人礼佛图》有诸多相似之处；孙太真（吴越国国君王钱弘俶王妃）的风帽造型亦可见唐代陶俑的影子。

《太平年》最大限度地实现了艺术真实与艺术想象的平衡统一，堪称思想精深、艺术精湛、制作精良（四川省社会科学院文学研究所所长、研究员艾莲 评）。

该剧成功连接了历史与当代：“它让厚重的历史转化为能被当代观众感知、共情的精神力量（四川师范大学影视与传媒学院副院长谢建华教授 评）。

不同于以往历史剧，《太平年》首次系统性地影视化呈现“纳土归宋”这一重大历史事件（千龙网 评）。

有观众认为，这是难得的史诗巨制，如果觉得看不懂可以先去了解对应的历史背景；也有观众认为，影视剧创作不该给观众布置任务，主创应自行将信息交代清楚。至于复杂的官职背景和半文言式对白，这更多是为还原历史真实所无法避免的门槛，应当在历史剧主要受众的接受范围内。

众所周知，历史剧制作成本高、周期长、专业要求严苛，本就是影视行业中的“困难题材”。若因曲高和寡而持续市场失利，资本与平台只会越发谨慎，最终导致这类题材继续萎缩，形成恶性循环。想要发展历史剧，还是应当在保持历史真实性的同时完成大众传播的使命，这需要更多真正有能力的创作者迎难而上。（搜狐娱乐 评）