三国演义

1. 导演王扶林透露，当年刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操、孙权、周瑜这七大主演是他们六位导演一起商定的，但凡有哪个导演认为哪个演员不合适，就不能通过。

2. 编剧刘树生在写关羽华容道义释曹操这段戏时，把自己写哭了，关羽这种义气太感动。

3. 孙彦军之前只是深圳一个不知名的小演员，在试镜后立刻被选中，但当听说需要拍两年多时间，孙彦军一开始是拒绝的。不过听了导演说的“人一生难得一个名著”后，孙彦军决定留下。

4. 孙彦军刚进组时，竞争的角色是曹操，但导演王扶林认为孙彦军白皙、英俊、有书卷气，分明是刘备的形象，于是派他去演了刘备。蔡晓晴导演给刘备设计了许多种不同的哭法，特别是哭关羽时，孙彦军自己都哭晕过去了。

5. 为关羽选角时，导演们先从全国数百名有相似度的演员中选出了36人，再做最后的彩妆比试，还是不满意，于是郭达向导演组推荐了陆树铭。陆树铭原本还在外拍戏，因为天降大雨，不得不回家检查门窗，却突然在家门上发现了该剧剧组贴的字条。剧组留言：已经在西安等待，让陆树铭速到酒店。陆树铭赶到剧组，换好衣服和妆容，一照镜子，被自己吓了一跳：“简直跟小人书里的关羽一模一样。”他推开试镜间，冲屋里的人一抱拳，“请恕关某姗姗来迟！”台下的总导演王扶林表面不动声色，心里却长舒了一口气：“关将军到位了！”

6. 拍摄该剧时，陆树铭正处于人生低谷，导演对他说，关羽这个角色对你的重要性可能不亚于你拍20部别的戏。后来陆树铭把关羽演活了。

7. 为了更贴合人物形象，陆树铭在化妆时要化出“丹凤眼”的造型，需要在鬓角处“吊”一下眼角，他对胶水有点过敏，时间久了会起泡。卸妆时要用到酒精，特别疼。

8. 当时剧组要进行马术训练，得学会骑马。一开始陆树铭骑马骑得并不那么好，会从马上摔下来。但他一直学得特别认真。

9. 陆树铭进组后，对照《三国演义》，反复查资料，把剧本中关于关羽的段落、台词都工工整整地手抄了一遍，并贴满宿舍床头、墙上、浴室镜子。每天一进门，陆树铭面对着墙，眯着双眼，摸着下巴默背台词，揣摩关羽的人物感觉。

10. 拍关羽立刀达旦守在门外那场戏时，鲍国安对陆树铭说：“大陆啊，你拿刀这个姿势，能不能把胳膊放下来。我觉得关羽不大可能一宿都架着一把大刀。你的表演是戏剧的感觉，好看但不符合客观真实。你就把胳膊这样放下来，自然地握着刀就可以了。”

11. 拍摄该剧时，陆树铭刚开始大半年都找不到感觉，就是一个躯壳。经过反复练习后，在拍摄一场戏时，陆树铭突然感觉自己把握到了关公的“脉搏”，甚至坐在那儿都让人感觉到头皮发麻，“有一种灵魂出窍的感觉”。

12. 每到关羽出场，陆树铭穿戴整齐迈出来，全场“将士们”就会齐声高呼：“关将军到！”

13. 拍“败走麦城”戏前，漫天飞雪，陆树铭和制片主任在雪地里焚香祝告。想起关公遭际，陆树铭悲壮难抑，泪流满面。一回头，他发现漫山遍野的“士兵”，已经跪在雪中。

14. 1990年冬日的一天，得知要拍《三国演义》，想演张飞的李靖飞便坐着火车到北京电影学院试戏，试张飞的还有好几位，包括《诸葛亮》中的张飞饰演者张辛元、《高山下的花环》靳开来扮演者何伟。李靖飞在试戏时先是表演了“三顾茅庐”片段，但并没有征服导演组，导演组要求他再来一段。李靖飞选择了“古城会”，铺垫了一会后，他开始表演。表演后，李靖飞被要求回家等消息，但走之前总导演王扶林对他说先不要接戏。1991年大年三十晚上，李靖飞接到了剧组打来的长途电话，得知已定下他饰演张飞。

15. 虽然李靖飞外表粗犷，但性格相当内敛，由于性格反差太大，塑造火暴脾气的张飞需要李靖飞长期在镜头前面瞪眼，一连几天下来连连流泪，眼睛生疼。李靖飞为了练习瞪眼，睡觉时还在傻傻地瞪着，都快魔怔了。

16. 因为《三国演义》马上厮杀的剧情很多，不会骑马的李靖飞为了练习骑马吃尽了苦头。夏天拍戏时，他需要用胶水粘胡子，撕下来时撕心裂肺地痛。这些都因为他对角色的热爱忍了下来。

17. 为了饰演张飞，李靖飞看了大量的文献、戏曲资料，带在身边的《三国演义》图书，被他翻烂。“生擒刘岱”“当阳桥前用疑兵计”“智擒严颜”“智取瓦口隘”每一个细节都显示，张飞并不是一个单细胞的莽撞人。而“桃园三结义”“长坂坡”“古城会”等段落，更是展现了张飞柔软细腻的一面。为此，李靖飞甚至自己找到了表演老师求教，如何在勇猛之外，能展示出张飞更多的细节和层次。在众人帮助下，李靖飞逐渐找到了张飞的“魂”。

18. “刘备入川”一场戏，剧本中没有李靖飞的戏份，领了命令张飞就跟着走就行。李靖飞找到导演说:“我不是想给自己加戏，但我就是觉得，要远行了，他应该去跟二哥告个别，以张飞的性格，他不会允许自己没有任何交代就走。”导演同意了。

19. 在“义释严颜”一集中，制片汪瑞客串一个为了不让张飞饮酒，故意摔碎酒坛，后被张飞痛打以迷惑敌人的小兵。戏中要求李靖飞把汪瑞拎起来，几乎双脚离地，在这场戏开拍前，李靖飞专门向汪瑞表示歉意。

20. 拍戏时，孙彦军和关羽陆树铭，张飞李靖飞一起出去偷玉米吃，被当地村民发现，结果二弟三弟跑得快，只剩下大哥被抓。

21. “诸葛借风”的戏分拍摄于1994年初的隆冬时节，扮演诸葛亮的唐国强却必须披着单薄的道衣，光脚散发，飘然而行。两天的拍摄结束，他的双脚已经冻得又红又肿了。

22. 《三国演义》在当时是一部耗资巨大的鸿篇巨制，然而，这一剧组全体工作人员，为了把这部家喻户晓的古典文学名著搬上荧屏，历尽了千辛万苦，拿到的却是当年全国影视界最低的酬金。唐国强更是笑称：“我们人人都是二百五（每集片酬只有250元左右）。”为了拍片，许多人一二年没回家。一位新加坡导演曾考察过《三国演义》剧组，他感慨万千地说：“你们真正是在为中华民族拍戏！”

23. 剧中需要大量铠甲，但剧组认为用金属制作加工困难，而且太重，最后采用了在塑料中兑入颜料压成甲片的办法来代替，实拍效果很好。

24. 该剧在服化道方面基本参考了明代以来的传统形象，同时还融入了日本甲胄元素，例如周瑜的铠甲、曹操赤壁之战时穿的铠甲都有日本大铠的既视感，头盔上的“前立”更是浓浓的日甲元素。

25. 1987版《红楼梦》在日本每集卖了1000多美金，后来日本人又来买《三国演义》。制片人任大惠咬牙报价一万多美金，日方竟然连还价都没还。而日方为了引进《三国演义》，光翻译费用一集就达到了一万多美金。

26. 蔡晓晴导演起初打算让洪宇宙试演赵云，但洪宇宙说，“我就是冲着周瑜来的，我不愿意演赵云”。在没演周瑜之前扮演了袁绍。最后在试装时非常成功，所以就成功扮演了周瑜。

27. 关羽的扮演者陆树铭，在十渡拍一场三人骑马过河的戏的时候，被一块大鹅卵石绊住了，结果马过去了，人摔了下来。于是，他每天都要被六个当兵的摁住，用给牲口打针的大针管抽两管淤血，疼得陆树铭直叫。大夫说：“喊什么？你关公刮骨疗毒呢！还在乎这个？”一句话让他有苦难言。

28. “胡子”是剧组给张飞的扮演者李靖飞起的称号——他的胡子是《三国演义》中的一大特色。在刘、关、张三个人当中，张飞的胡子最有特点，也是三个人中胡子最多的。因此，李靖飞在剧组不但有“胡子”的外号，还有“围脖”的外号。

29. 虽然该剧投资了7900多万元，但是剧组的生活还是很艰苦，为此，演员们都说在《三国演义》剧组是“关了3年牢，吃了3年苦”。他们住的都是4人一个房间，“刘”“关”“张”和“赵云”等4个人挤在一个房间，而曹操的扮演者鲍国安要面对经常变换的新“房客”，而每来一个人，大家都要和鲍国安拉话，搞的他无法入睡和看剧本，为此，鲍国安去找制片主任“理论”。但是制片主任并没有现场解决，两人也有了“小矛盾”。鲍国安还因为一块牛肉和厨师生气，都是因为剧组的条件太差了。为此，管着剧组上千口“柴米油盐”的5个制片主任都被当成了“恶人”。他们给其中3个制片主任编了顺口溜“单（指单雨生）主任不善，郝主任（指郝恒民）不好，尤（指尤世军）主任真牛”。

30. 一开始选定曹操演员的时候没定鲍国安，而是找别的演员，但是那个演员比较有个性，生气了不来试戏，然后剧组就找了鲍国安，后来剧组都特别庆幸，说亏得找了鲍国安。

31. 魏宗万不会骑马，但是骑马戏依然没有用替身，他跑到马后面拍马屁股，马舒服了就让他骑。同时他最羡慕唐国强，因为两人的对手戏，唐国强演诸葛亮老是坐车上，太舒服了。而且司马懿的坐骑也是“赤兔”，因为他和陆树铭用的同一匹马，不过因为陆树铭太重，把马背都压弯了。

32. 饰演孙权的吴晓东是王扶林导演的老部下了，开始在《三国演义》剧组里当副导演。导演看他鼻梁较高，就让他粘上胡子试了一下孙权的妆，结果很有“碧眼儿”的风采，就定了他。

33. 濮存昕为了演出契诃夫的戏剧《海鸥》而放弃《三国演义》中的诸葛亮，转而饰演孙策。

34. 饰演诸葛亮的唐国强本来是演周瑜的，后来因为要求诸葛亮比刘备、关羽年轻，而原来准备演诸葛亮的李法曾老师比他们都大，于是导演就把演诸葛亮的机会给了唐国强。诸葛亮这个角色对唐国强是个巨大的挑战，曾经也遭受过质疑。他和导演还一起沿着街亭，五丈原这些地方走，聊戏聊人生。

35. 陈红是1991年夏季排练话剧《关汉卿》时被该剧剧组选定饰演貂蝉的。蔡晓晴导演对陈红的要求是既要符合当代审美观，又要与1700年前的审美观相符。陈红为了演好貂蝉，先是办了王府饭店的健身卡，以每天5小时的大运动量使自己由60公斤减至51公斤。而后将罗贯中的小说《三国演义》读了五遍，并学习了汉代的歌舞。正式拍摄时，貂蝉跳的舞蹈大多数是陈红自己跳的。

36. 有一场士兵攻城的戏，有个士兵从高处掉下来，观众以为是剧情安排，其实那是一起意外事故，当时梯子裂了。

1. 该剧片头曲唱至“白发渔樵江渚上”时，“樵”（qiao）字被错唱作“焦”（jiao）。

2. 该剧第三集谋士李儒宣读董卓策文，庄严地把“否德既彰”中的“否”（pi）音错念成fou音。

3. 该剧第六集吕布见貂蝉，夸对方为“慧外秀中”（应为秀外慧中）。

4. 该剧第九集孙策等太史慈“日中”归降，插剑观日影，那宝剑日影“日中”时果然缩成一点，但是只有北回归线的北纬23°26′才可能出现太阳直射，北纬30°40′的安徽泾县不可能出现。

5. 该剧第十集韩胤被袁术派出向吕布求婚，说出“月老”一词，但是“月老”始见于三国之后五百年的唐朝李复言所著的《续幽怪录》 。

6. 该剧“舌战群儒”这段戏中，诸葛亮奚落虞翻时提到虞翻当年劝王朗投降孙策云云，实不应该。因为三国时代等级制已较为严格，当着东吴众臣面，直呼其主之名，不符合宾主礼节。

7. 刘备集团始终以“光复汉室”为政治口号，以“汉”的国号标榜自己是汉王朝的合法继承者。魏、吴两方为抵消这种政治压力才称其为“蜀”。但是该剧中刘备集团却打出“蜀”字旗，不符合历史。

前期筹备

电视剧《红楼梦》拍摄完成后，中央电视台下一步的计划就是将名著《三国演义》也搬上荧屏。1987年年中，电视工作者戴临风、阮若琳，历史学家刘世德、冯其庸，评书《三国演义》的监制袁枫和《红楼梦》的制片人任大惠召开了一个会议，定下了拍摄电视剧《三国演义》的方案。但不久传出了福建电视台、电影艺术家孙道临、乃至日本影视界都预备拍“三国”的消息，央视于是中止了拍摄计划。由于种种原因，各家的拍摄工作都未能如期展开，央视重新启动了拍摄三国的计划。

1989年7月，王扶林被任命为电视剧《三国演义》的总导演。1990年6月，“三国”领导小组成立。8月，剧本创作会议召开，编剧组成立。剧组达成共识：充分尊重原作《三国演义》，同时参考《三国志》中有价值的史料，把120回的章回小说改编成84集的电视剧，大的框架由群雄逐鹿、赤壁鏖战、三足鼎立、南征北战、三分归一五部分组成。截至1990年12月15日前，累计完成文学剧本中的76集，不久初稿全部完成。领导小组专门组织了一个剧本讨论小组，对剧本进行反复讨论，剧本经过数次易稿，最后定稿红皮书时，是1991年12月30日。实际上，《三国演义》的编剧们是和主创人员同时进驻，同时工作，修改剧本也和开机拍摄交叉进行。

1990年8月中旬到10月初，演员遴选李法曾和顾凤莉走访了北影、八一厂、北京人艺、青艺、儿艺、总政、空政等单位，确定了第一批候选演员78人；导演组又陆续选看了各地送来的演员录像资料，并派出三位副导演分赴各地物色演员。遴选演员工作进行了将近10个月，于1991年5月底结束。角色基本确定后，剧组于1991年7月在北京举办了演员学习班，有6位专家分别为演员授课，内容包括三国的时代背景、汉代礼仪、汉代风俗、古代战争与阵法、古典名著的改编等。学习班中，总导演王扶林谈了导演总体构思，他提出电视剧的改编宗旨是：在大关节上，基本符合原著《三国演义》；根据电视剧的需要，进行一些必要的艺术加工；尊重原著“拥刘反曹”的思想倾向，突出“提倡仁政，反对暴政”的价值观；赞美三国英雄们的忠义精神。

正面评价

尊重原著 主题鲜明

电视连续剧《三国演义》在尊重原著的基础上去芜取菁、删繁就简，成功地展现了原著的精髓和三国时代的历史风貌。原著中脍炙人口的段落以及为人们所熟知的故事情节，都在剧中或以磅礴的气势、恢宏的场景，或以抒情的意境、生动的细节，让观众随着故事情节的推进而赞叹、感慨、惋惜、落泪；随着人物命运的演变及悲剧的结局而领悟人生的哲理。（周金华评） 

电视剧的导演牢牢把握住原著“拥刘反曹”的基本思想倾向，保留原著固有的人民性的思想精髓，从多方面开掘剧作的意蕴。此外，对三国时期历史的评述，对三国时代精神的再现，还是对统治者和黑暗社会的揭露，对人民疾苦的同情，对明君贤相、国家和平统一的渴望，在电视剧中都得到了鲜明的体现。（张宗伟评）

表演精湛 人物生动

电视剧《三国演义》在人物的塑造方面卓有成就，不仅各类人物立场分明、爱憎清楚，而且主要角色都个性生动、色彩鲜明。（电影网评） [1]电视剧成功塑造了一系列鲜活的人物形象：曹操、刘备、孙权、诸葛亮、关羽、张飞、周瑜、黄忠、赵云、姜维等。原著作者把一些人物神化、夸张，甚至笼罩上封建迷信的色彩，电视剧则把他们还原为人，使他们既是超群的英雄，又有常人的喜怒哀乐，再加上演员精彩的创造，使剧中的主要人物更加真实可信，栩栩如生。（周金华评） 

艺术成就高历史感强

电视剧《三国演义》制作的精良，构思的独特，剧中极具渗透力的文化气息以及那份似乎是浑然天成的大气磅礴，使人叹为观止。（电影网评）

编导从全剧的把握、人物的塑造、舞美设计、音乐、歌词的创作以及历史氛围的营造，都追求一种豪放、雄健、古拙、悲壮的艺术风格，这种美学风格，与东汉、三国时代的美学风貌是相一致的。《三国演义》电视剧恰当地体现了这一美学风貌。对白采用原著中较为浅显的文言，保留了原著对话语言的精炼、生动、传神，也与全剧的艺术风格相和谐。音乐风格古朴、典雅、凝重，与全剧的风格浑然一体。歌词蕴藉、典雅，有汉魏乐府五言诗的风韵和人生哲理的况味。（周金华评）

美术、服装、化妆造型、灯光、道具，一直到总剪辑，都在原著的“电视化”方面作出了极大的努力。历史氛围的营造，还有场景的设计，都增添了历史的厚重感。（曾庆瑞评）